路桥十里长街廿五间一带有着20多家戏剧服装商行商店，是台州最大的戏剧服装行业集散地，这里的戏服畅销各地。

不仅如此，路桥的戏剧服装制作技艺还被列入浙江省非物质文化遗产名录。

戏服俗称“行头”，是塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点。至清代已形成颇具地方特色的艺术风格，并从刺绣行业中分离出来，成为融画、刺、绣、制衣于一体的独立行业。

路桥戏服成行业标准

路桥本是浙东南的重要商埠，旧时，民间庙会、游艺众多，每逢庙期，更有热闹三天、请班唱戏的习俗。加之本有台州乱弹，各大剧团轮番上演，可谓热闹非凡。

社会文化的兴旺给戏剧服装制作行业带来了生机并随之发展。

上世纪70年代，百废待兴，剧团遍地开花，而许多剧团的戏服都在“文革”期间付之一炬，戏服市场供不应求。因剧团的专业化与民间的职业化，路桥聚集了大量的戏曲相关从业人员，这里的戏服，便渐渐成了行业的最高标准。

路桥戏服除供应台州的民间职业剧团和专业团体外，还远销到全国各地。这些戏服沿袭传统工艺制服和绣图，品种多达50余种，为中国戏曲舞台美术增添了光彩。路桥戏服制作讲究

传统的路桥戏服基本按照古代服装礼制的规定制作。舞台上的老生、小生、青衣、花旦、丑角……每个角色都有特定的戏装，在颜色、形态上有着很多讲究，如大蟒就有黄、红、黑、白、绿，称“上五色”……每件戏服均与剧中的人物相配，不得僭越。

除此之外，每件戏服都要经过设计、绘图、下料、刷样、绣花、上浆、裁剪、缝纫和熨烫等10多道工序。

戏剧服装的刺绣则粗细并用，采用了打子、平金、盘合、堆绫、订线等多种手法，配色鲜明协调。

色彩分上五色，下五色，纹饰则有龙凤鸟兽十几种，每种又有多种表现形式。戏剧服装采用的中国工笔画形式，以民族工艺将传统的天地人理念和审美观表现得淋漓尽致。

做戏剧服装的师傅，首先要懂得戏剧，戏剧里角色什么行当，身穿怎么样的服饰，都要十分清楚。同时还要有美术功底，会画稿，人家一说，没几下就能勾画出戏服的样稿。师傅还要会制作道具，头戴的头盔、帽子，脚上的靴、鞋子，背上的插旗、手中握的各种兵器，都要会做。

让更多人感受戏服魅力

十里长街上，有着一爿专做戏剧服装的店，名叫“梨园春”，店面不大，店的主人就是李少春。

每天，李少春都会打开店门，推开格子窗，坐在案板前，铺下一大块的红绸绿缎，拿起剪刀“刹刹”地裁剪。他的身后悬挂着一件件的戏服，姹紫嫣红。

这些光鲜的戏服将会在舞台上像附着生命一般，与身着它的角色一起，演绎着一幕幕悲欢离合。

李少春是路桥戏剧服装加工技艺第三代传承人，他的父亲从上世纪70年代开始制作戏剧服装等用品。他从小喜欢工艺美术类传统文化，15岁在父亲的指导下临摹传统戏曲图案，在戏剧服装的画稿和制作上从事至今。

父亲对他说：“手艺人就要做到老，学到老。”作为一名非遗代表性传承人，李少春也觉得有义务将这门手艺传承下去。他不仅时常向行内老师傅探讨求教，吸收精华，有了自己鲜明的创作特点。这几年，也带过不少的徒弟，有几个颇有灵性，最后还是走了。

在李少春看来，做戏服不仅要有灵性，还要有定力。

十里长街每天迎来喧嚣，“梨园春”每日照常开门。作为一位80后的年轻人，李少春也曾憧憬过到大城市闯荡一番，也有人向他推荐去省城的小百花剧团，做一名戏剧服装设计，可他终究都没去。

在他自己看来，已经习惯了这种做戏服的日子，能在这一行相守，就是一种使命。说起未来的打算，李少春眼里闪烁着憧憬，笑着说：“我想在台州建一座戏剧服装展示馆，或是博物馆，供更多的人了解或学习戏剧服装的技艺，感受戏剧服装的魅力，不过，现在对我来说，只是一个梦想，我会努力的。”

舞台上一晃而过的华美戏服，也是千百年来戏曲文化的见证。